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奥门金沙网上赌场娱乐,癌症复发之际,你会办一场怎样的展览?

时间:2020-01-11 15:13:27

奥门金沙网上赌场娱乐,癌症复发之际,你会办一场怎样的展览?

奥门金沙网上赌场娱乐,盐田千春“灵魂的颤栗”个展

试想一下,当你本想办一场以“活着多好”为主题的展览,结果次日被告知癌症复发。你是否想亲手葬送掉这场展览,甚至一切?但有位艺术家却以此为契机,把展览主题改为“生与死”,分享出曾令自己“灵魂颤栗”的片刻。她就是艺术家盐田千春(chiharu shiota)。

「 在艺术中寻找自我」

盐田千春(chiharu shiota)在最初接到展览邀请时,原本将展览主题定为“活着多好”。不幸,次日便收到癌症复发的通知单。她没有就此丧失对一切的追求,而将主题改为“灵魂的颤栗”。身为艺术家,展览就像是盐田千春生命中的氧气,是她自身存在的意义,更是她回顾人生最好的方式。

幼儿园时期的盐田千春,1977年

盐田千春早在人生初期就明确了自己如何立足于天地之间。当时还只有12岁的她说:“我将来想成为一位艺术家,除此之外我不想干任何事。”她一直在艺术中认识自我,找寻着与世界对话的方式。

盐田千春《成为绘画》,1998年

大学时,盐田千春进入了京都精华大学油画系学习绘画,但很快就发现自己陷入了瓶颈。无比焦虑的她在一次梦中走进一幅画,自那以后便开始以梦境作为自己的创作源泉,并创作出《成为绘画》。当高粘度、易干的红色瓷釉颜料泼洒在盐田千春身上时,她的皮肤也停止了呼吸,被颜料覆盖的窒息感与其在绘画中求索的孤独感就此合二为一。

盐田千春《我从未看见自己的死亡》,1998年

毕业后的盐田千春迫不及待地迁居德国,师从行为艺术教母玛丽娜·阿布拉莫维奇(marina abramovic)。她创作出一系列表达个性主张的作品,但其表现形式都还未逃脱早前的《成为绘画》。庆幸的是,盐田千春终于在1999年找到了自己与世界的对话方式,那就是线。

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「 用线编织出人生 」

线不仅仅是盐田千春作品中的一种构成元素和绘画表现方式,还传递出她不同的思绪。盐田千春把控着每根线的走向以及空隙,把曾触动自己的物件安置于巨网中,赋予其新的意义。

艺术家盐田千春

盐田千春首次尝试用线作为主要视觉元素是在1999年。她在创作《与dna的对话》前,精心搜集了450只承载着记忆的鞋子。鞋子带着所属人的故事集结到这里,各自被一根红线拴住,汇聚到远处同一点,似乎寓意着殊途同归。

盐田千春《与dna的对话》,1999年

盐田千春《over the continents》,2014年

2015年,第56届威尼斯艺术双年展上,盐田千春的作品《the key in the hand》名声大噪。作品中的两艘陈旧小船静止于原地,密密麻麻的红线像人体庞大的毛细血管一样延伸至天花板,细线上挂着来自全球各地的五万把钥匙。让人不禁深思,当象征生命之手的船已搁浅时,纵使机遇在手,是否还能再次启航?

盐田千春《the key in the hand》,2015年

如果说盐田千春用红线编织了一个浪漫诡谲的世界,她则用黑线编织出一张庞大的蜘蛛网,笼罩着曾令自己“灵魂颤栗”的事物,用“有形”的氛围压迫着观者的神经。

她曾在九岁时被邻居家的一场火灾吵醒,亲眼目睹一架钢琴在熊熊烈火中燃烧、垮掉。沉默不语的钢琴在一片嘈杂中似乎比以往更有存在感,这深深烙印在了盐田千春的脑海中。

盐田千春《在沉默中》,2008年

后来,盐田千春在纽约的第一场个展上就还原了这一场景。她用长达14公里的棉线连接起钢琴和椅子。一根根细线似乎化成一个个“无声的音符”,在钢琴和观者之间流动,传递着“死亡之声”。

盐田千春《trauma》 ,2007年

盐田千春还在《在沉睡间》中用黑线探索生与死。空荡的房间中整齐地摆放了24张钢管单人床,床上的女性陷入了梦乡。白色的安宁与黑色的死亡给观者一种错觉:究竟这些女性是共同被一个梦靥所包围,还是都已被死亡之神召唤归去?

盐田千春《在沉睡间》,2002年

相较于她在装置作品中频繁使用的红线和黑线,白线的使用则极为罕见。盐田千春在《beyond time》中用白线重新演绎了儿时那段刻骨铭心的回忆。此时的白色并非日本文化中原有的默哀之意,而是用来寓意新生和永恒。

盐田千春《beyond time》,2002年

盐田千春用红线表达忧愁不安,用黑线传递恐惧,用白线象征永恒。她用线探索着生与死、缺席与在场、记忆与时间,让观者沉浸其中而不能自拔。

「 生死之际的创作 」

盐田千春在筹备展览的两年期间,一边与死神对抗,一边将自己的抗癌经历融入创作中。6月20日,其个展“灵魂颤栗”(魂がふるえる)在东京正式开幕。此次展览一共有多达120件左右的装置作品,其中有18件是她在抗癌期间完成的新作。

盐田千春《再生和消亡》,2019年(上);盐田千春《外在化的身体》,2019年(下)

盐田千春在抗癌治疗中被切除了部分器官,深感体内的部分灵魂也随之抽走。她在作品中探讨肉体和灵魂的关系,创作出用玻璃制作的细胞模型《再生和消亡》,以及将自身被切除的部分器官装置化的《外在化的身体》。

盐田千春“灵魂的颤栗”个展

当癌症复发,死亡降临时,一般人可能根本无暇再准备展览,而对于靠艺术存活于世的盐田千春而言,与其埋怨天意弄人,不如心怀感恩地回顾人生。你若在生死之际办一场展览,又是否能与自己的灵魂来一场坦诚的对话?

正在展出

展览:“灵魂的颤栗”时间:2019年6月20日-10月27日 地址:东京六本木森美术馆

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[编辑、文/刘荟暄]

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